Большая Советская Энциклопедия (ГЛ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 42

  Соч.: Руководство к бурению скважин, 2 изд., т. 1—3, М. — Л., 1924—25; Эксплуатация буровых скважин, 2 изд., М. — П., 1923 (имеется биография Г. и библ.).

Глушково

Глушко'во, посёлок городского типа, центр Глушковского района Курской области РСФСР, на левом берегу р. Сейм, в 10 км к С.-З. от ж.-д. станции Глушково (на линии Ворожба — Курск). Суконная фабрика, маслозавод.

Глушковский Адам Павлович

Глушко'вский Адам Павлович (1793, Петербург, — около 1870), русский артист балета, балетмейстер, педагог. В 1811 окончил Петербургскую балетную школу. Ученик И. И. Вальберха и Ш. (К.) Дидло. В 1812—39 — первый танцовщик, педагог (руководитель балетной школы) и балетмейстер Большого театра (Москва). В постановках балетов-дивертисментов «Гулянье на Воробьевых горах» (1815), «Филатка с Федорой на качелях под Новинском» на музыку С. И. Давыдова (1815) и др. Г. использовал мотивы народных танцев. Он обратился к национальной литературе, поставив балеты на темы произведений А. С. Пушкина («Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» Шольца, 1821; «Чёрная шаль, или Наказанная неверность», музыкальная сборная, 1831, и др.). Г. создал более 30 балетов. Его деятельность оказала большое влияние на развитие русской хореографии 19 в. Своим творчеством и литературно-критическими работами Г. утверждал прогрессивные реалистические тенденции балетного театра.

  Соч.: Воспоминание о великом хореографе К. Л. Дидло и некоторые рассуждения о танцевальном искусстве, «Пантеон и репертуар русской сцены», СПБ. 1851, т. 2, кн. 4: т. 4, кн. 8; т. 6, кн. 12; Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло, «Москвитянин» 1856, т. 1; Воспоминания балетмейстера, Л. — М., 1940.

  Лит.: Слонимский Ю. И., Рождение московского балета и Адам Глушковский, в кн.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л. — М., 1940.

А. П. Глушковский в партии Рауля де Креки («Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» К. А. Кавоса и Т. В. Жучковского).

Глхатун

Глхату'н, древний тип армянского народного жилища, в прошлом широко распространённый в горных районах Армении. Частично сохранился в 20 в. Представляет собой каменное жилое помещение с деревянным ступенчатым перекрытием, опирающимся на столбы. В центре свода — светодымовое отверстие, под ним — открытый очаг. Вокруг Г. обычно сгруппированы различные хозяйств, помещения. Жилища типа Г. были характерны также для горных районов Грузии и Азербайджана (см. Дарбази, Карадам).

Глыбовые горы

Глы'бовые го'ры, поднятия земной коры, ограниченные тектоническими разломами. Для Г. г. характерны: массивность, крутые склоны и сравнительно слабая расчленённость. Возникают обычно в складчатых зонах, имевших когда-то горный рельеф, но потерявших пластичность и выравненных денудацией. При повторном тектоническом воздействии эти участки земной коры не собираются в складки, а разбиваются на отдельные глыбы, из которых одни поднимаются в виде горстов, давая начало хребтам («возрожденные горы»), другие опускаются в виде грабенов, образуя впадины. Иногда при повторном горообразовании сглаженная земная поверхность подвергается складчатой деформации, ведущей к образованию широких и пологих складок, сопровождающихся разломами (например, хребты Саяно-Алтайской области, горы Средней Европы и др.).

Глыбокая

Глыбо'кая, посёлок, городского типа, центр Глыбокского района Черновицкой области УССР. Ж.-д. узел Глубокая-Буковинская. Маслодельный завод, пищекомбинат.

Глюк Кристоф Виллибальд

Глюк (Gluck) Кристоф Виллибальд (2.7.1714, Эрасбах, — 15.11.1787, Вена), австрийский композитор. Детство и юность провёл в Чехии. Одним из его учителей был крупнейший чешский органист и композитор Б. Черногорский. Г. занимался пением и игрой на многих инструментах (орган, клавесин, скрипка, виолончель). Совершенствовался в Вене. В 1737—45 жил в Италии, где занимался под руководством Дж. Саммартини. В 1741 оперой «Артаксеркс» (либретто П. Метастазио) дебютировал как оперный композитор. Эта и последующие итальянские оперы Г. имели большой успех. В 1745—46 в Лондоне Г. познакомился с ораториями Г. Ф. Генделя, а затем в Париже с операми Ж. Ф. Рамо. В конце 40-х гг. в качестве капельмейстера итальянской оперной труппы посетил ряд европейских городов (Гамбург, Копенгаген, Прага и др.). С 1750 Г. надолго поселился в Вене, где в 1754 получил должность придворного капельмейстера. Наряду с итальянскими операми с 1758 создавал оперы на французские комедийные тексты (Ш. Фавара и др.): «Остров Мерлина», «Осажденная Цитера», «Наказанный пьяница», «Одураченный кади», «Пилигримы в Мекку» и др. В 1761 Г. в содружестве с балетмейстером Г. Анджолини создал балет «Дон Жуан», отличавшийся от современных ему произведений большим драматизмом. С Веной связано начало оперной реформы Г., которая осуществлялась им совместно с либреттистом Р. Кальцабиджи. За первой реформаторской оперой «Орфей и Эвридика» (1762) последовали «Альцеста» (1767) и «Парис и Елена» (1770). Г. в корне изменил трактовку оперного жанра. В традиционных мифологических сюжетах Г. прежде всего выявлял глубокое идейное содержание, подчёркивал гражданственные идеи (подчинение личного общественному, самопожертвование для блага государства). Завершение реформы произошло в Париже, куда Г. переехал в 1773. Здесь он поставил оперу «Ифигения в Авлиде» (либретто Ф. дю Рулле по трагедии Ж. Расина, 1774), в новых редакциях оперы «Орфей» (1774) и «Альцеста» (1776), а также оперы «Армида» (либретто Ф. Кино, 1777), «Ифигения в Тавриде» (либретто Н. Ф. Гийара по Еврипиду, 1779), «Эхо и Нарцисс» (по мифологической сказке, 1779). В 80-х гг. Г. снова жил в Вене, где написал на тексты Ф. Т. Клопштока 7 од и оперу «Битва Германика» (неокончена).

  Оперная реформа Г. отвечала передовым устремлениям демократических кругов накануне Великой французской революции. Большую роль в идейной подготовке реформы сыграла деятельность французских энциклопедистов (Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особенно Д, Дидро) и немецких просветителей (И. Винкельмана, Г. Э. Лессинга). В музыке Г. стремился к наиболее полному раскрытию драматического содержания, не шёл на уступки поверхностным аристократическим вкусам. В предисловии к «Альцесте», явившемся программным манифестом новой оперной эстетики, Г. писал: «Я хотел привести музыку к её истинной цели, которая в том заключается, чтобы дать поэзии больше новой выразительной силы, сделать отдельные моменты фабулы более захватывающими, не прерывая действия и не расхолаживая его ненужными украшениями». Главным достижением композитора явилось подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, оркестра, балета) единому замыслу. В ариях Г. отказался от виртуозных излишеств и внешней помпезности, усилил в речитативных эпизодах декламационную выразительность, повысил роль оркестрового сопровождения. Стремясь преодолеть мозаичность и схематизм номерной структуры оперы, Г. объединял ряд эпизодов, в том числе и балетные номера, в большие сцены, построенные на едином драматическом развитии. Величественное звучание придавал операм хор; композитор усилил значение оркестра, что сказалось на трактовке увертюры, которая, по мнению Г., должна была стать «вступительным обзором содержания». Деятельность Г. в Париже способствовала повышению уровня оперного исполнительства.

  Реформа Г. обладала известной ограниченностью; обращение к античности лишало произведение национального своеобразия. В них были созданы отвлечённые образы героев, представавших как воплощение обобщённых идей (супружеской верности, подчинения долгу и т.д.). В операх Г. преобладал общий суровый, возвышенный тон, они были лишены жизненного многообразия ситуаций и характеров.