Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 76

Библиография: Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; JacobsenW, PrinzlerH.H. Kau- tner. Berlin, 1992; Witte K. Lachende Er- ben, toller Tag. Berlin, 1995; Koebner T. Schauspielkunst im Film. Berlin, 1998.

КОКТО ЖАН

(Cocteau Jean). Французский поэт, драматург, художник, режиссер. Родился 5 июля 1889 г. в Maisons-Laffite у Парижа, умер 11 октября 1963 г. в Milly-la-Forety Парижа. Учился в лицее Кондорсе. Личность яркая, творческая, увлекающаяся, Кокто увлекся кинематографом с той же истовостью, с какой писал стихи и пьесы, кроил костюмы или танцевал в балете.

Виконт де Ноай, уже финансировавший "Золотой век" Луиса Буньюэля, предложил Кокто поставить мультипликационный фильм, а тот, в свою очередь, предложил поставить фильм "столь же свободный, как и мультипликационный, выбирая лица и места действия с той свободой, с которой рисовальщик выдумывает близкий ему мир". Так в 1930 г. появилось первое произведение К., снятое для кино, "Кровь поэта", фильм, о котором впоследствии будет сказано, что он сыгран одним пальцем на рояле. Одним — потому что К. мало в ту пору еще знал и умел, на рояле — потому, что это произведение наполнено авторским самобытным восприятием, потому, что это произведение поэтичное, потому, что монтаж его свободен и единственным организующим началом его служит личность творца. Одним словом, подыскивая аналогии, "Кровь поэта" трудно не сравнивать с мелодией, музыкой. Кажущийся алогизм происходящего апеллировал к творческому потенциалу зрителя, которому предлагалось выстраивать собственную цепочку символов. Правда, не всегда такая расшифровка устраивала автора: "Мы — столяры-краснодеревщики, — утверждал К. — Спириты появляются позже, и это уже их дело, если они захотят заставить стол разговаривать".

В духовном становлении Ж. Кокто большую роль сыграло его окружение: М. Пруст, И. Стравинский, А Жид, Э. Ростан... Но наиболее близким человеком для К. с момента их встречи и до конца дней оставался Ж. Маре, в творческом и человеческом формировании которого сам К. сыпрал основополагающую роль. Их союз возник в тот момент, кода в истерзанной войной Франции возникло ощущение необходимости в романтизме, приподнятом пафосе, легенде.

Спустя годы Кокто возвращается в кино, чтобы написать сценарии волшебных сказок, героями которых: становятся обыкновенные люди ("Вечное возвращение", "Барон- призрак"), и поставить "Красавицу и чудовище" (1946). Жанр "волшебной сказки без феи" становится излюбленным жанром К., он наиболее точно отвечает его несколько экзальтированной творческой индивидуальности. Он назовет впоследствии свой цикл фильмов "великой французской мифологией" и заявит, что снимает его для тех, "кто еще сохранил детскую непосредственность, и для тех, несомненно более многочисленных зрителей, которые устали от того, что называется реальной жизнью...". Точность деталей, подробности быта, увиденные глазом поэта-рисовальщика, — вот отличительная особенность творческого почерка К., и здесь невозможно не проследить опосредованную связь с направлением поэтического реализма во французском кинематографе. Способность обнаруживать пластические элементы для своих феерий в самой действительности ощущается и в ленте "Трудные родители", и в "Орфее", и в "Завещании Орфея". Две последние работы являют собой не просто оригинальные образцы использования античных мифов и перенесения их в современность. Сами по себе они уже принадлежат мифу кинематографа, о чем свидетельствует неувядающий интерес к этим удивительным стихотворениям, созданным на пленке.

О. Рейзен

Фильмография: "Кровь поэта" (Le sang d'un poete), 1930; "Красавица и чудовище" (La Belle et la bete), 1946; "Двуглавый орел" (L'Aigile a deux tetes), 1947; "Трудные родители" (Les parentes terri- bles), 1949; "Орфей" (Orphee), 1950; "Завещание Орфея" (Le testament d'Orphee), I960.

Библиография: Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Simon K.G. Jean Cocteau oder die Poesie im Film. В., 1958; Gilson R. Jean Cocteau. P., 1964; Fraigneau A. Cocteau par lui-meme. P., 1969.

КОМЕНЧИНИ ЛУИДЖИ

(Comencini Luigi). Итальянский режиссер, кинокритик. Родился 8 июня 1916 г. в Сало. Архитектор по образованию, кинематографист по призванию, Коменчини не только стал одним из ведущих режиссеров, но и основал кинодинастию — обе его дочери, Кристина (1956 г. р.) и Франческа (1961 г. р.), успешно продолжают дело отца и сегодня входят в число ведущих кинематографистов Италии. Луиджи Коменчини вместе с Альберто Латтуада и Марио Феррари был инициатором итальянского фильмофонда (Cineteca italiana), который занимается поиском, реставрацией и хранением старый классических лент, многие из который казались безвозвратно утраченными. Прежде чем стать режиссером- практиком, К. работал корреспондентом, освещавшим культуру и кино в газете Tempo, затем помощником режиссера, потом придумывал сюжеты фильмов, писал сценарии. Первые режиссерские опыты связаны с коротким метражом: "Дети в городе", "Беспризорники", "Преступный госпиталь" и др. Только в 1948 г. К. снял свой первый игровой фильм "Красть запрещено" о детях, предоставленных самим себе. Далее последовал период обучения ремеслу и поиска собственного пути. Картины этих лет прошли незамеченными как критикой, так и зрителями. Но вскоре пришла известность: феноменальный коммерческий успех выпал на долю его фильма "Хлеб, любовь и фантазия" (1953), где в стилистике розового неореализма (уничижительно прозванного "сексуально-фольклорным") была рассказана незамысловатая история о том, как любят и о чем мечтают простые итальянцы со "звездными" лицами Витторио Де Сики и Джины Лоллобриджиды. Среди историков кино существует устойчивое мнение, что "оптимистический" неореализм стал могильщиком "пессимистического" неореализма ("Ум- берто Д." В. Де Сики), потому что ленты именно этого толка получали финансовую поддержку государства, хорошую рекламу и "зеленую улицу" в прокате. Но вместе с тем бесспорно и то, что они нравились зрителю. Закрепляя первый успех, К. снял картину "Хлеб, любовь и ревность" (1954). "Фольклорно-лю- бовная" дилогия породила немало подражаний. Но сам К. неожиданно снял неореалистическую ленту "Окно в луна-парк", а в 1960 г. — антивоенную картину "Все по домам" (спец. пр. МКФ в Москве, 1961), в 1963 г. экранизировал знаменитый антифашистский роман К. Кассолы "Невеста Бубе" с Клау- дией Кардинале в главной роли.

В 60-е гг. К. стал одним из основоположников и самых ярких представителей "комедии по-итальянски". Сюжеты К. — это движение, герои К. — это люди, которые всегда куда-то идут или едут, становясь на этом пути мудрее, добрее и счастливее. В этом смысле К. человеколюбивый режиссер: он любит своих героев и всегда, хоть малой толикой исполняет их мечты. Все это обеспечивает "сказочнику" К., превращающему утопию в реальность (кинематографическую!), зрительскую взаимность.

Фильмография К. выглядит эклектичной даже тогда, когда речь идет об их тематической или жанровой общности: фильмы о детях ("Непонятый", "Детство, призвание и первые опыты Джакомо Ка- зановы, венецианца", "Дети и мы", "Приключения Пиноккио"), комедии по-итальянски (народная "Игра в карты по-научному", эротическая "Боже, как низко я пала!", мелодраматическая "Ничего не зная о ней" и "Вернись, Эудженио", полицейская "Преступление во имя любви", назидательная "Пробка"), детективы ("Воскресная женщина", "Кот"), телевизионные ленты (драмы "Сердце" и "История", опера "Богема"). Такая всеядность могла бы погубить иного режиссера, но не К., который во всем, что он делал, был профессионалом в высоком смысле слова, художником с тонким вкусом и добрым человеком с огромной безраздельной любовью к кинематографу.