История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1 - Святополк-Мирский (Мирский) Дмитрий Петрович - Страница 91

сверхиндивидуальное. Это заметно уже в его стихах для детей,

особенно в прелестном Генерале Топтыгине (где запуганный

почтмейстер принимает ученого медведя за разгневанного генерала).

Но характернее всего самая певучая некрасовская поэма Коробейники

(1863), история по сути трагическая, но рассказанная в здоровом и

мощном мажорном ключе. Начало поэмы присвоено народом как

народная песня. Из всей русской книжной поэзии это, пожалуй,

самый популярный отрывок. Но в той же поэме звенит совершенно

иная, странная нота – Песня странника – одна из самых сильных и

оригинальных у Некрасова. Это из тех поэм, которые (по словам

Синга, так часто применимым к Некрасову) человечны потому, что

грубы.

Величайшее достижение Некрасова в стиле народной песни, а

может быть и всего его творчества, это большая реалистическая

сатира Кому на Руси жить хорошо? , над которой он работал в

семидесятые годы. Поэма рассказывает, как семь мужиков для того,

чтобы решить вопрос, кому на Руси хорошо живется, пошли по

стране. Они встречают представителей разных классов общества:

помещика, священника, крестьянку и т. д. Им рассказывают истории

о нравственных подвигах, о героизме, о преступлениях, и поэма

кончается на ноте радостной уверенности в будущем народа,

которому поможет новая демократическая интеллигенция. Стиль

поэмы совершенно оригинальный, изумительно характерный и

крепкий. Поэт ни разу не позволяет себе впасть в свои обычные

субъективные стенания и ведет рассказ в тоне добродушной, но

острой сатиры в народном духе, с многими сценами, выдержанными

в тонах простого и здорового реализма, куда порой, когда речь

заходит о добродетелях сильного русского мужика, вторгается

героическая нота. Исполненная замечательной словесной

выразительности, энергии и разнообразных находок, поэма эта

принадлежит к самым оригинальным произведениям русской поэзии

XIX столетия.

11. ПОЛНЫЙ УПАДОК ПОЭЗИИ

Поколение родившихся между 1825 и 1850 гг. оказалось

поэтически самым бесплодным из всех в истории России. С 1860 г. и

до конца семидесятых не появилось ни одного хотя бы средне

одаренного поэта. Враги поэзии, опираясь на непреложные факты,

могли торжествовать победу своей антиэстетической кампании. Как

гражданскому направлению, так и направлению «чистого искусства»

нечем было похвалиться. Правда, последнее направление выдвинуло

Константина Случевского (1837–1904), поэта в самом деле

значительного. Но после своего недолгого первого появления в 1857–

1860 гг., когда понимающие критики (Григорьев в том числе)

приветствовали его как надежду русской поэзии, Случевский,

подобно Фету, исчез почти на двадцать лет и появился вновь только в

конце семидесятых годов. У него было по-настоящему оригинальное

видение мира – основа гениальности, и казалось, что он способен

создать действительно новую, действительно современную поэзию,

но ему не повезло – его деятельность пришлась на время

глубочайшего падения поэтической техники, и в поэзии он так и

остался заикой. Его творчество относится в основном к

восьмидесятым годам и далее, и я говорю о нем более подробно в

книге Современная русская литература.

Другой достойный упоминания поэт того же периода – Дмитрий

Николаевич Садовников (1843–1883); он родился в Симбирске и

попробовал создать что-то вроде локальной приволжской поэзии;

наиболее известный, хоть и анонимный теперь (поскольку никто не

помнит автора) ее образчик – баллада о Стеньке Разине и персидской

княжне.

Поскольку в шестидесятые и семидесятые годы оригинальной

поэзии не было, развилась огромная переводческая активность.

Крайние антиэстеты, очень сурово относившиеся к родной поэзии,

сохранили некоторое почтение к кое-каким иностранным именам,

особенно к тем, кто так или иначе был связан с революцией, – как

Байрон, Беранже и Гейне. Байрон почитался почти так же, как и

прежде, – его славил, хотя и только для приличия, даже Писарев.

И не будет преувеличением сказать, что Беранже (в переводах

Курочкина (1831–1875)) и Гейне (в переводах Михайлова (1826–

1865), Плещеева и Вейнберга (1830–1908)) были в широких слоях

интеллигенции популярнее, чем любой из русских поэтов.

12. ДРАМАТУРГИЯ, ОБЩИЙ ОБЗОР; ТУРГЕНЕВ

Развитие реализма на русской сцене шло проще и

прямолинейнее, чем в русском романе. Его историю можно

обозначить несколькими выдающимися именами, что невозможно

сделать для прозы. Три периода этого развития можно разделить так:

в первом (примерно с 1830 по 1850 гг.) господствует великий актер,

во втором (1850–1895) – великий драматург, в третьем (который

выходит за пределы настоящего тома) – великий режиссер. Это

Щепкин, Островский и Станиславский. Щепкин был

родоначальником реалистической игры. Но корнями его искусство

уходило в глубину классической традиции с ее универсальной

всечеловеческой правдой, и его реализм говорил не о частностях, а о

человеческой природе вообще. Искусство его было искусством

создания типов психологических, а не социальных. Вторая фаза

русского сценического реализма сосредоточилась на реализме

социальном, на правде конкретных деталей, на наименее

универсальных и наиболее индивидуальных аспектах данной

социальной среды. Он стал «этнографическим» реализмом, или,

используя русский термин, бытовым, что означает изображение

жизни в ее локальных и преходящих аспектах.

Эта фаза нашла свое полное выражение в пьесах Островского и

игре Прова Садовского (1818–1872), личного друга автора. Первое

представление первой пьесы Островского (1853) открыло новую

театральную эру, продолжавшуюся полстолетия.

Островский наложил свой отпечаток на весь период. Как и

современный ему роман, драма в его руках стремилась стать

соединением отобранных срезов жизни, минимально

приспособленных к требованиям сцены. Эта же тенденция

прослеживается в драматургии Тургенева, который в начале

литературной деятельности колебался некоторое время между

драматургией и прозой. Он наиболее значительный драматург из всех

романистов, за исключением Писемского. Его пьесы относятся к

1843–1852 гг. Это в значительной мере экспериментальные поиски

собственной формы. Некоторые из них были поставлены в то время,

некоторые увидели подмостки недавно. Самая сценичная из них –

Провинциалка, легкая изящная комедия (1851). Самая интересная

исторически – Месяц в деревне (1850), психологическая драма на

проверенную временем тему о любовном соперничестве между

зрелой женщиной и молоденькой девушкой, которая и по стилю и по

построению (отсутствие внешних событий и сложность

психологической и атмосферной обрисовки) явно создает

предчувствие Чехова.

13. ОСТРОВСКИЙ

Александр Николаевич Островский родился в 1823 г. в Москве, в

Замоскворечье, в сердце купеческого квартала. Его отец был

чиновником, а позже – адвокатом с купеческой клиентурой в том же

Замоскворечье. Будущий драматург поступил в университет, но в

1843 г., после скандала с университетским начальством, ушел оттуда

и поступил на службу в Торговую палату. Там он оставался до

1851 г., пока не оставил службу. Восемь лет в Торговой палате многое

добавили к его жизненному, домашнему и общественному опыту

пребывания в купеческой среде и очень помогли ему узнать быт.

Первое его произведение было опубликовано в 1847 г. Это был

отрывок из комедии Банкрот, которую он в 1849 г. закончил. Пьеса

эта, которую он читал во многих московских домах, произвела