Все об Испании - Фельтина Анна Николаевна - Страница 38

Дворец графов Альбунерне (XVI в.)

Завершение Реконкисты к концу XV века, объединение всех испанских земель в едином государстве, открытие Америки и приток золота в Испанию стимулировали оживление искусства и рост городов, а значит бурную строительную деятельность. Но Испания не испытала мощного расцвета культуры Возрождения, т. к. экономический подъем страны совпал с утверждением в ней феодально?клерикального режима. Градостроительная мысль не обогатилась новыми идеями. Вырастая за пределы средневековых крепостных стен, города сохраняли прежнюю структуру, и их новые районы застраивались так же стихийно, как и старые. Не изменился и характер массовых жилищ. Усилия архитекторов сосредоточились на постройках для знати и на отдельных общественных сооружениях. Традиционная склонность к пышной декоративности и возрождение гуманизма вдохновили на создание декоративного стиля платереско[2], в котором богатое скульптурное убранство как бы наложено поверх стены, без учета структурных членений постройки. Платереско стал национальным стилем испанского Возрождения, который наряду с элементами готики и стиля мудехар включил в себя и мотивы итальянского Ренессанса. Элементы этого стиля были завезены и по?разному интерпретированы немецкими, нидерландскими и французскими мастерами – Колония, Эгас, Гуас и другими, работавшими в Испании уже с XV века.

Эскориал. Южный фасад

В Кастилии – главной области развития платереско – есть ряд храмов с причудливым декором этого стиля, светского по своему духу. Он нашел более полное свое выражение в роскошных фасадах коллегии Санта?Крус в Вальядолиде, построенной архитектором Э. де Эгасом в 1487 – 1491 годах, дворце Касаде лос Пикос в Сеговии XVI века и многих других. С расширением в XVI веке торговых и культурных связей с Италией ренессансные формы ее искусства стали проникать оттуда в Испанию прямым путем. Образец архитектуры этого стиля – дворец Карла V в Гранаде, начатый в 1526 году архитектором Мачука.

Но по мере роста миродержавных устремлений испанских королей эти формы, усваивавшиеся испанскими художниками, стали служить целям создания некоей вненациональной культуры, лишаясь своего гуманистического содержания, предельно упрощаясь и огрубляясь. Появляются рассудочно сухие и строго официальные здания. Вплоть до середины XVII века в светской архитектуре утверждается стиль десорнаментадо (исп. неукрашенный). Он назывался также эрререско по имени X. Б. де Эрреры, строившего в 1563 – 1584 годах резиденцию Филиппа II – Эль Эскориал, в котором геометризм композиции и леденящая нагота форм доведены до предела. Но если одиноко стоящий гранитный прямоугольник Эскориала все же величествен, то бесконечно однообразные подражания ему, строившиеся последователями Эрреры в городах, производят впечатление чужеродных вкраплений.

Испанская пластика, развивавшаяся с конца XV и в начале XVI века в общем русле с архитектурой платереско, представленная скульпторами X. де Силоэ, Д. Формент, Ф. Бигерни, постепенно осваивает язык ренессансной скульптуры. Скульпторы вводят в композиции ретабло портреты, стремясь к конкретности сюжетного раскрытия той или иной евангельской сцены, но сохраняют общий декоративный подход к решению ретабло в целом. В XVI веке в скульптуре нарастают ноты драматизма и смятения. Еще по?ренессансному гармоничные в произведениях Силоэ и Ордоньеса, в работах Берругете, таких как ретабло церкви Сан?Бенито в Вальядолиде 1526 – 1532 годов постройки, пропорции фигур вытягиваются, иногда искажаются, следуя выражению порыва, страдания, взволнованности чувств. Нередко это стремление воплотить остроту переживания приводило в работах испанских скульпторов, например де Хуни, к внешней экспрессии.

Испанский Ренессанс, отличавшийся выраженной религиозностью и сложной декоративностью, часто рассматривают как предшественника барокко. Основные черты этого стиля можно встретить во многих городах Испании. Наиболее яркие его примеры – колокольня собора Санта?Каталина в Валенсии, здание муниципалитета в Аликанте, кафедральный собор в Мурсии или капелла в Каравака де ла Крус. Характерные черты этого стиля – роскошно декорированные фасады, витые колонны и мраморные гирлянды, часто создающие почти театральный эффект. Интерьер соборов был богато украшен превосходной скульптурой и живописью.

В XVIII веке многие мастера в своем стремлении к пышной декоративности достигли почти феерической изощренности. В качестве примера можно назвать дворец маркиза «Дос Агуас» в Валенсии. Типичный образец той эпохи – предельно реалистические сценки ваятеля Франсиско Сальсильо (1707– 1783) из Мурсии.

В XVII веке прежде всего в культовом зодчестве Испании, относительно свободном от регламентации двора и нуждавшемся в эмоциональной насыщенности форм, начинает развиваться барокко. Мало чем отличаясь по своему объемно?пространственному строю от итальянских прототипов, испанские барочные храмы, а затем и светские сооружения, как бы в противовес аскетичности эрререско, получают сходное с платереско пышное декоративное убранство. Во второй половине XVII века архитектором Хименес Доносо в этом стиле была построена коллегия Сан?Томасо в Мадриде, а архитектором Беррохо в 1666 году – храм Ла?Пасьон в Вальядолиде.

Здания, выполненные в стиле барокко, поражают пышным декоративным убранством

Испанское барокко, получившее здесь также название чурригереско по фамилии семьи архитектора Чурригера, уже к началу XVIII века приобрело популярность общенационального стиля. Еще умеренный в творчестве Хосе Бенито Чурригера, автора застройки в 1709 – 1713 годах города Нуэво Бастан, и у создателей ансамбля Пласа Майор в Саламанке, построенного в 1729 – 1755 годах А. Гарсией де Киньонес и А. де Чурригера, декор зданий в стиле чурригереско становится безудержно пышным и приводит к беспредельному дроблению и зрительному распаду форм. Таков подход к созданию интерьера сакристии картезианского монастыря Ла?Картуха в Гранаде, созданного архитектором Аревало в 1727 – 1764 годах. В XVIII веке этой архитектуре, которая отвечала любви народа к декоративности и в силу своей популярности использовалась иезуитами в их религиозных постройках, противостояло дворцовое строительство пришедших к власти Бурбонов. Его ввели французские и итальянские архитекторы, такие как Ювара и другие, ориентировавшиеся на пример французского Версаля при создании дворца Ла?Гранха около Сеговии в 1721 – 1726 годах. Дворцовое строительство, бравшее за образец римские палаццо, принималось за образец при строительстве Королевского дворца в Мадриде в 1738 – 1764 годах.

Старинные улочки испанских городов

Предпочтение барокко выразилось и в колониальном искусстве на Американском континенте: в Мексике, Куско, Лиме, Гаване.

Созданная в 1744 году Архитектурная Хартия в Мадриде стала проводником академического классицизма, проникшего с изгнанием из Испании иезуитов в 1767 году в культовое зодчество. Ее членами стали архитектор В. Родригес и X. де Вильянуэва. Отдельные ансамбли, созданные в XVII и XVIII веках, существенно не изменили характер испанских городов, остававшихся неблагоустроенными и сохранявшими свой средневековый облик и на протяжении почти всего XIX века. Мало коснулись стилевые изменения в испанской архитектуре и рядовых жилищ. Лишь их аркады в южных районах приобрели сходство с итальянскими.

Тысячелетняя Барселона переживала в XIX веке, как и многие другие крупные города Европы, архитектурный кризис: за исключением готического центра, город имел в сущности деревенскую структуру, современный стиль жизни находился в противоречии с городским устройством. В 1875 году автор одной из местных газет писал: «Барселона – это лабиринт грязных улочек, плохо построенных новых или тесных старых домов, между ними высятся горы мусора, в которых гнездятся вороны. Теснота, сырость, смрад. Где просторные проспекты? Где сады? Где бульвары? Где площади? Где все то, что в остальной Европе называют «современным городским планированием?» Одновременно в глубинах европейского художественного сознания начинает пробиваться удивительное растение, которое вскоре расцветет причудливыми мозаичными пиниями и ирисами на фасадах гранд?отелей европейских столиц, завьется сказочными изгибами чугунных решеток. Этот стиль получил в разных странах разное название – «арт модерн» в России, «югендстиль» в Германии, «арт нуво» во Франции. Одной из самых причудливых его разновидностей стал каталонский «модернисме». Толпы собирались перед первыми модернистскими домами Барселоны, с удивлением разглядывая дуги?радуги окон – вместо обычных квадратных прорезей, причудливые растительные узоры – вместо классических кариатид.