Всеобщая история. История Древнего мира. 5 класс - Селунская Надежда Андреевна - Страница 33

33

Скульптура

Скульпторы изображали не только богов и героев, но и великих людей, знаменитых полководцев, прославленных актеров, драматургов, атлетов. Статуями греки украшали площади и центральные улицы городов, храмы, общественные здания, театры. Например, в Афинах во времена Перикла их было так много, что эллины даже шутили: «статуй в Афинах больше, чем жителей». Материал, из которого скульпторы изготавливали свои произведения, был самым разнообразным. Их вырезали из дерева, высекали из мрамора, отливали из меди и бронзы. Мраморные статуи обычно раскрашивали в телесный цвет, а деревянные нередко оклеивали тонкими пластинами из слоновой кости, отчего они тоже приобретали оттенок человеческого тела. В глаза скульптур часто вставляли блестящие драгоценные камни.

Древнегреческие скульпторы научились не только точно показывать людей, но и изображать их в движении. На лицах своих персонажей они старались запечатлеть напряжение борьбы, радость победы, горечь поражения. Современники говорили, что статуи величайших греческих мастеров настолько совершенны, что кажется, будто они живые.

Богиня Афина. Древнегреческая скульптура

Одним из самых выдающихся древнегреческих скульпторов был Фидий, создатель величественного Парфенона и прекрасной статуи богини Афины, украсившей афинский Акрополь. Лучшим произведением знаменитого мастера греки считали 12-метровую статую Зевса, изготовленную для храма этого бога в городе Олимпии. Ее каркас Фидий сделал из дерева, лицо, руки и грудь скульптуры покрыл пластинами из слоновой кости, а одежду, волосы и бороду Зевса отлил из чистого золота. Греки считали статую Зевса Олимпийского одним из чудес света.

Какие еще чудеса света вам известны?

Древнегреческая живопись

В отличие от произведений скульпторов, творения древнегреческих художников до нашего времени почти не дошли. Знаем же мы о них главным образом со слов древних авторов. В Элладе было развито искусство живописи на глиняных и деревянных досках. Дома многих богатых людей в Греции украшали яркие фрески и искусно выполненные мозаики.

Греческие философы. Древняя мозаика

Судить о развитии древнегреческой живописи мы можем и по сохранившимся до нашего времени произведениям художников-вазописцев. Обычно они рисовали сцены из мифов и легенд, изображения богов и героев Эллады, эпизоды сражений эллинов с варварами. Нередко художники брали сюжеты из «Одиссеи» и «Илиады», а также изображали то, что видели в повседневной жизни. В VI веке до н. э. вазописцы наносили рисунки на вазы специально приготовленным черным лаком. Фоном для этих изображений служил естественный красноватый цвет глиняных сосудов. Такие вазы принято называть чернофигурными.

Чернофигурная ваза

Позднее, в конце VI века до н. э., фон рисунка стали закрашивать черным лаком, для фигур же оставляли цвет глины. Такие рисунки получались очень подробными, а тела людей приобрели более естественный красноватый цвет. Эти вазы называют краснофигурными.

Краснофигурная ваза

Лак, применявшийся вазописцами, был очень прочным, не выгорал под лучами солнца и не облетал от времени. Расписанные им сосуды и сейчас выглядят так, как будто только что вышли из рук древнего мастера.

Всемирное значение искусства Древней Греции

Искусство Эллады наложило отпечаток на искусство многих народов мира. Величайшие шедевры древнегреческой архитектуры стали образцом для подражания многим поколениям как древних, так и современных архитекторов. По примеру их простых, но в то же время очень величественных и строгих сооружений они возводили собственные постройки. И до сих пор во многих современных зданиях, которые нас окружают, мы можем видеть элементы древнегреческого архитектурного стиля: фронтоны, фризы, портики и колонны.

Не меньшее влияние на развитие мирового искусства оказали греческая живопись и скульптура. Художники и скульпторы многих стран мира создавали свои произведения на сюжеты греческих мастеров, часто подражая, а то и копируя их.

Подведем итоги

V–IV века до н. э. были периодом наивысшего расцвета древнегреческого искусства. В эту эпоху архитекторами, скульпторами, художниками были созданы выдающиеся произведения. Работы древнегреческих мастеров оказали большое влияние на развитие искусства многих стран и народов.

Фронтон – треугольное пространство между двускатной крышей и карнизом здания.

• V–IV века до н. э. Период расцвета древнегреческого искусства.

• Первая половина VI века до н. э. Появление чернофигурной керамики.

• Вторая половина VI века до н. э. Появление краснофигурной керамики.

Вопросы и задания

1. На какие века пришелся период наивысшего расцвета древнегреческого искусства? Пользуясь подписями к иллюстрациям и текстом учебника, перечислите знаменитых древнегреческих мастеров и принадлежащие им произведения искусства.

2. Опишите устройство древнегреческого храма.

3. Какие черты мужчины и женщины старались воплотить в своих произведениях греческие скульпторы? Какими особенностями жизни древнегреческого общества это было вызвано?

4. Когда возникли и чем отличались чернофигурная и краснофигурная керамика?

§ 35. Греческий театр

Как возникли театральные представления

Театральные представления в Элладе возникли из сельских праздников Дионисий, которые ежегодно устраивали в честь Диониса – покровителя виноградарства и виноделия. Люди водили хороводы, устраивали веселые шествия и разыгрывали сценки из жизни бога. Участники представлений надевали на себя шкуры козлов, чтобы походить на сатиров – постоянных спутников Диониса. Они распевали о нем песни, которые назывались трагедиями, то есть песнями козлов. Позднее театральные представления, тоже получившие название трагедий, стали организовывать и во время других празднеств.

Древнегреческий театр

Как вы думаете, прообразом каких современных сооружений стал древнегреческий театр?

Первые представления происходили на лесных полянах, окраинах поселков или городских площадях. Позднее их стали проводить в специально выстроенных сооружениях – театрах. Для их устройства выбирался склон холма, в котором в виде ступенек вырубали сиденья, спускавшиеся уступами к подножию. У подножия холма выравнивалась круглая площадка, на которой и происходили представления. За ней, на время постановок, ставилась специальная палатка – скена, служившая для переодевания актеров. Позднее вместо нее стали возводить постоянное сооружение из камня. На его передней стене во время спектаклей вывешивались нарисованные на кусках холста декорации. Некоторые из греческих театров вмещали более 20 тысяч зрителей.