Женщина. Учебник для мужчины. 3-е издание - Новоселов Олег - Страница 142

Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина также относится к истинному высокому искусству.

На картине изображен знатный алень подкаблучник, которого оседлала доминирующая паразитирующая жена. Мы видим много символов праздности и развлечений от бухла в руке женщины и до карнавальной маски. То есть выражаясь современным языком это алкоголичка и клубная тусовщица. Мы видим несчастное лицо мужчины. Мы видим, что нога мужчины уже угодила в яму, и он упадет, получив вывих или перелом. На заднем плане мы видим тот же сюжет, но у простолюдинов. Доминирующая жена выдирает мужу волосы, и он также вот-вот полетит под откос. Смысл картины очевиден и актуален во все времена. Независимо от сословия и достатка, аленизм и вагинозависимость - гибельны для мужчины, разрушительны для его жизни.

Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина также относится к истинному высокому искусству.

Помнится, когда я, вдохновленный необычайно качественными работами Карла Брюллова, виденными мною в Третьяковке, пытался прорисовывать детали на своих ученических акварелях, то преподавательница снисходительно заметила, что это не профессионально, сразу видно любителя. На что я парировал, что слава Богу, я не «профессионал», и потому могу позволить себе делать качественную картину.

Писать качественную картину - огромный труд. Причем чаще всего малооплачиваемый. Особенно трудозатратна прорисовка мелких деталей. Поэтому всегда есть соблазн схалтурить. Снизить трудозатраты. Однажды группа художников объединилась, назвала себя импрессионистами и стала продавать чуть сдобренный грубыми деталями и контрастными цветовыми пятнами подмалевок (подмалевок - полуфабрикат, картина на начальной стадии изготовления). Сначала никто ничего не понял, и их просто обстебали. Но затем до художников дошла очевидная выгодность предприятия, и импрессионизм дал начало множеству направления «современного искусства», а попросту художественной и псевдохудожественной халтуры. И высмеивают теперь тех, кто делает качественные работы. Подобное явление давно описано в сказке про голого короля. Чтобы оправдать халтуру перед неискушенным потребителем, художники обычно употребляют универсальную отмазку, что это такое особое «видение художника», что конечно же явная чушь.

Разница между импрессионизмом и полноценной живописью точно такая, как между фотками, сделанными камерами 0.05 мегапикселя и 5 мегапикселей. Или между тем, как видит мир человек с плохим зрением без очков и в очках. Справедливости ради следует заметить, что на инстинкты такие картины тоже воздействуют, эмоциональный отклик вызывается. Трюк состоит в следующем. Внимание клиента, не отвлекаясь на прорисованные детали, которых нет, концентрируется на выделяющихся контрастных пятнах, собственно и создающих впечатление присутствия зрителя в данном пейзаже. Но опять же только в том случае, если он в подобном пейзаже бывал раньше. Это игра на воспоминаниях и запомненных ощущениях. Если вы в реальной жизни никогда не наблюдали красивых бликов заходящего солнца на вечерней воде, вдыхая приносимые свежим бризом запахи моря, то данная картина не родит в вас никакого эмоционального отклика.

К чему отнести данное творение? Оно вроде и не вредит социуму и эволюции вида. Но и ничем не помогает. Своеобразный дизайн интерьеров с примесью эмоционального онанизма. Назовем это полу искусством.

Апофигей профанации и деградации искусства - знаменитый черный квадрат. Новаторство художнега с говорящей фамилией состоит в том, что он доказал, что задорого можно продать даже абсолютное очевидное дерьмо, начисто лишенное смысла и не требующее никакого мастерства выше малярного. После этого живописцы пустились во все тяжкие совсем уж бесстыдно. Бизнес есть бизнес, чего стесняться, деньги не пахнут. Несомненно, это самое низкое псевдоискусство.

Впрочем, кроме продажи сдобренных подмалевков и откровенных какашек существует множество других трюков. Разберем в качестве примера следующее знаменитое творение.

Здесь мы во-первых видим трюк, который я называю «веерная стрельба по инстинктам». Разберем несколько таких стандартных выстрелов:

1. Давление на инстинкт самосохранения. Мы видим угрожающих монстров. Пространство слишком открытое. У нас со времен гоминид в бортовом компьютере прошита боязнь таких ландшафтов. Нашим далеким предкам негде было бы спрятаться от крупных хищников. Поэтому зритель чувствует себя крайне неуютно. Эффект усилен подозрительной облачностью а также тем, что на горизонте виднеется спасительная зелень и детали рельефа, где вероятно можно найти убежище и еду. Однако путь отрезан монстрами.

2. Давление на половой инстинкт. Сиськи и письки на среднем плане, голое тело на переднем плане.

3. Давление на адекватность восприятия. Художник намеренно искажает окраску или геометрию предметов и тел, делает их неправдоподобными. Также он может искажать пространство, то есть располагает эти предметы так, чтобы интуитивно чувствовалась или понималась невозможность такого расположения. При профессиональном уровне техники изображения данный трюк приводит зрителя в смятение, так как он видит то, чего быть не может. С помощью данного трюка художники, не имеющие таланта (некоторой степени неадекватности восприятия действительности) имитируют его наличие. Способы, приемы искажения реальности называются почерком или манерой художника. Обычно один художник эксплуатирует несколько характерных приемов, благодаря чему его картины узнаваемы.

Сюжет «Искушения святого Антония» очевиден. Это противостояние разума и инстинктов. Разум изображен в виде людей. Инстинкты изображены в качестве животных. Обычная практика со времен Босха. Однако на картине соотношение сил настолько очевидно в пользу инстинктов, что плачевный результат этого противостояния интуитивно понятен. Симпатии художника явно не на стороне святого Антония, который изображен в виде неприятного голого старикашки с кривым крестиком. Кроме того мы видим под монстрами людей, которые их вовсе не боятся и вроде бы неплохо чувствуют себя под их сенью. И даже агрессивны по отношению к богу. А значит, картина не мотивирует зрителя на борьбу со страстями, а напротив, мотивирует к животному поведению. Картина тогда пораженческая, рождающее в зрителе отчаяние и чувство обреченности. По сути картина пропагандирует бессмысленность борьбы с животным началом.

Цель художника в данном случае не изменить мир к лучшему, а выпендриться и, играя на инстинктах клиентов, потакая им - обогатиться. Что дало социуму данное произведение кроме перераспределения средств из карманов лохов в карманы лохотронщиков от искусства? Да ничего ровным счетом. Поэтому оно также относится к низкому искусству и никакого уважения не заслуживает.

Таким образом, мы имеем дело в низким, хотя и качественным с профессиональной точки зрения, искусством.

Ну вот, теперь вы поняли основные принципы современного изобразительного псевдоискусства. Не нужно таланта. Не нужно идеи. Не нужно понимания реального мира и его красоты. Главное - наворотить побольше разной фигни, вызывающей эмоциональные реакции. Авось, кого-нибудь что-нибудь да зацепит. А если не зацепит что-то конкретное, то клиент будет сбит с толку своей неясной разнонаправленной эмоциональной реакцией, и у него возникнет ощущение, что смысл какой-то вроде есть, но он понять его не в состоянии. А посему клиент закомплексует, заткнется, чтобы скрыть свою якобы некомпетентность и будет благоговейно внимать той пурге, которую ему наметут в уши касательно данного шедевра заинтересованные люди. На что собственно и рассчитано.